Definisi dan faedah terapi Art
Seni, seperti semua ungkapan nonverbal, memihak penerokaan, ekspresi dan komunikasi aspek yang tidak kita ketahui. Dalam pengertian ini, bekerja dengan emosi melalui terapi seni meningkatkan kualiti hubungan manusia kerana ia memberi tumpuan kepada faktor emosi, yang penting dalam setiap manusia, membantu kita untuk menjadi lebih sedar tentang aspek gelap, dan dengan itu memudahkan pembangunan orang yang (Duncan, 2007).
Terapi seni mengambil berat tentang orang itu. Ia bukan satu projek mengenainya, tetapi satu projek dengannya dari ketidakselesaan dan keinginannya untuk berubah. Berdasarkan perbezaan peribadi dan budaya, ia cuba untuk mengemas kini keadaan pengeluaran kreatif, untuk memahami ciri-ciri yang digunakan dan untuk memahami impak mereka (Bassols, 2006).
Terapi seni boleh ditakrifkan sebagai disiplin dengan had tertentu dan khusus. Ia adalah bantuan-pemulihan bagi sesetengah orang - yang menggunakan seni plastik sebagai alat untuk memulihkan atau memperbaiki kesihatan mental, kesejahteraan emosi dan sosial orang itu. Matlamat terapi seni adalah sama dengan psikoterapi.
Bantuan ini memberi tumpuan kepada seni sebagai satu bentuk komunikasi, dengan cara ini membantu untuk menyatakan dan menyampaikan perasaan, memudahkan refleksi, komunikasi dan membenarkan perubahan yang diperlukan dalam tingkah laku. Penciptaan seni, diambil sebagai tindakan, menetapkan gerakan proses: ruang terapeutik campur tangan dan pecah menjadi kenyataan, menilai semula.
"Dunia penuh kegembiraan kecil: seni terdiri daripada mengetahui cara membezakannya"
-Li Tai-Po-
Seni yang digunakan dalam terapi psikologi
Seni visual adalah yang digunakan dalam terapi. Kami bercakap mengenai lukisan, tanah liat, kolaj, seni persembahan seperti akting, cerita, teater kenangan, permainan peranan, boneka. Muzik menggunakan irama, bunyi, suara, instrumen, dan menulis genre yang berbeza boleh digunakan. Terapi seni adalah cara untuk memberitahu kebenaran dengan bermain di simbolik. Pengalaman dalam penciptaan boleh mewakili tindakan pencerobohan, pengabaian, kehilangan, perasaan, dan mereka melakukannya secara tidak langsung, tanpa tujuan (Bassols, 2006).
Dalam kerja teater, dramatik atau boneka, pesakit bercakap dalam dirinya dengan watak. Ia adalah seni aksi melalui watak fiksyen, proses individu dan / atau penciptaan kolektif yang terletak di antara dua dunia: realiti dan fiksyen. Dalam produksi lumpur dialog dengan perkara ditubuhkan, ia menggalakkan penyatuan semula orang dengan perkara dan menemaninya dalam perjalanan yang pergi dari lumpur kepada dirinya.
Dalam lukisan, langkah pembuka kunci pertama diambil, terbawa-bawa oleh imej yang datang, strok, bentuk, warna, mencari untuk menyerahkan melarikan diri penapisan mata sebagai disinhibition, untuk menyusunnya di kali kedua dan perlahan-lahan pergi dengan mengakses kedalaman orang.
Dalam tarian terdapat saat kesedaran pergerakan itu sendiri, dalam arti mendengarnya dan mendengarnya melalui dinamisme itu, kemudiannya membolehkan pendekatan kepada diri sendiri dan memudahkan komunikasi dengan yang lain. Dalam kerja suara, suara semulajadi dicari dan digunakan, nafasnya dibatalkan; dicipta dan diubah dari improvisasi, menggabungkan pelbagai kualiti bunyi.
Untuk bahagiannya, penulisan ini membolehkan cara-cara baru untuk bermain dengan imaginasi dari pengalaman dan pengalaman mereka sendiri. Situasi dan rakan-rakan khayalan muncul, perjalanan yang berbeza, sehingga tiba di rekreasi cerita dan cerita dalam fiksyen.
"Tujuan seni adalah untuk memberi badan kepada intipati rahasia perkara, bukan untuk menyalin penampilan mereka"
-Aristotle-
Bekerja dengan emosi dalam terapi seni
Emosi sangat penting dalam perkembangan dan pengalaman manusia. Dalam terapi seni, bekerja dengan seni membantu perkembangan peribadi dan emosi. Empat fasa digunakan untuk bekerja dengan emosi dalam terapi seni: nama, meneroka, eksperimen dan mengintegrasikan. Emosi adalah bentuk komunikasi utama kami dan boleh menjadi lebih penting daripada perkataan. Jika kata-kata tidak disertai dengan emosi yang sesuai, mereka tidak percaya ((Duncan, 2007).
Biasanya apabila kita menyatakan sesuatu dengan emosi, kita menggunakan gerak isyarat, imej, metafora lisan dan nada suara untuk berkomunikasi dengan lebih baik dengan orang lain. Mereka membantu kita untuk memahami dan menyatakan lebih daripada perkataan sahaja, apabila emosi adalah kongruen dengan kata-kata ini. Seni, seperti semua ungkapan nonverbal, memihak penerokaan, ekspresi dan komunikasi aspek yang tidak kita ketahui.
Bekerja dengan emosi melalui terapi seni meningkatkan kualiti hubungan. Ia memberi tumpuan kepada faktor emosi, membantu kita untuk lebih menyedari aspek gelap, dan dengan itu memudahkan perkembangan orang itu. Emosi asas, seperti ketakutan, kemarahan, kegembiraan, cinta, kesedihan dan perasaan tidak selesa adalah penting dan perlu untuk keseimbangan emosi semua orang.
Semua emosi memberi kesan kepada kebolehan kognitif, kesihatan fizikal dan prestasi profesional kami. Untuk kesihatan kecerdasan emosi menyumbang keupayaan untuk mengekspresikan, sebelum keadaan, emosi yang sesuai, ke tahap yang akan berlaku. Ia juga membayangkan keupayaan untuk mempunyai manifestasi emosi yang lain dalam cara yang sesuai dan untuk empati.
Bekerja dengan seni membantu perkembangan peribadi dan emosi. Yang tidak sedarkan diri lebih banyak berfungsi dengan simbol daripada dengan kata-kata yang beralasan, oleh itu, penggunaan seni memudahkan proses refleksi dan perkembangannya. Lebih banyak lagi boleh dikomunikasikan melalui seni, terutama secara tidak sedar, kerana gambar menyampaikan lebih daripada kata-kata dan menawarkan cara yang selamat untuk meneroka subjek yang sukar.
"Cermin digunakan untuk melihat muka; seni untuk melihat jiwa "
-George Bernard Shaw-
Faedah psikoterapi seni
Terapi seni adalah berfaedah dari segi kemahiran mengembangkan kemahiran interpersonal, berkomunikasi pesakit dengan orang lain dalam persekitaran mereka dengan mudah, kerana kemudahan ungkapan yang diterangkan oleh terapi ini. Di samping itu, ia sangat berguna untuk menguruskan tingkah laku, meningkatkan harga diri dan mengelakkan kesan yang timbul akibat kegelisahan.
Di bawah ini kita terperinci kelebihan terapi seni pada orang yang mengamalkannya:
1. Pengecualian perasaan yang sukar untuk diucapkan
Kadang-kadang kita mendapati sukar untuk menyatakan apa yang kita rasa atau apa yang kita fikirkan cara yang paling tradisional, itulah sebabnya terapi seni, yang merupakan alat yang menggunakan dan membangunkan ungkapan, boleh membantu untuk membentuk fikiran-fikiran dan perasaan yang paling sukar untuk meninggalkan keluar.
2. Pembangunan kemahiran mengatasi sihat
Hakikat perjanjian dengan perasaan dan emosi dengan cara yang kreatif boleh membantu dalam mengubah mereka tingkah laku atau tabiat dan dimulakan dilakukan setiap kali anda perlu untuk menyatakan emosi. Menggunakan terapi seni apabila anda menjalani proses emosi sedih yang cuba menggunakan emosi itu untuk mencipta, boleh membantu apabila menghadapi situasi dengan cara yang optimum.
3. Penerokaan imaginasi dan kreativiti
Menggunakan terapi jenis ini menjadikan orang itu meningkatkan keupayaan mereka untuk mencipta dan membayangkan, serta meningkatkan keupayaan ini dengan cara yang terfokus dan dengan bantuan ahli terapi.
4. Meningkatkan harga diri dan keyakinan diri
Memeriksa bahawa kita boleh melakukan sesuatu untuk diri kita sendiri membawa kita untuk mencapai kestabilan emosi yang lebih besar. Dengan cara yang sama, mencapai matlamat yang dicadangkan menjadikan kami meningkatkan keselamatan diri dan memberi makan pemikiran yang kami lakukan dengan baik.
5. Pengenalpastian dan penjelasan kebimbangan
Fakta menyatakan di dunia luar yang membimbangkan kita secara dalaman membuat kita melihat dengan cara yang lebih praktikal dan boleh diakses konsep-konsep yang tidak dapat kita fahami. Idea abstrak yang hanya memerhati kita dari perspektif luaran boleh diintegrasikan ke dalam pengetahuan kita.
6. Meningkatkan kapasiti komunikasi
Menggunakan modaliti seni untuk mengekspresikan diri membuat orang memperoleh alat baru untuk mempunyai komunikasi yang baik, baik dengan orang lain dan dengan diri mereka sendiri. Fakta untuk dapat menyatakan apa yang ia kos untuk memberi kata laluan melatih kemampuan ekspresi dengan cara yang lebih jelas dan selaras dengan apa yang anda ingin berkomunikasi.
7. Penambahbaikan kebolehan fizikal
terapi seni biasanya menggunakan badan untuk menyatakan apa yang kita tidak boleh mengatakan, jadi ini jenis terapi juga membantu mereka yang mempunyai kesulitan membuat atau menyelaras pergerakan.
8. Seni mengurangkan tahap tekanan dan kebimbangan
Melakukan aktiviti yang berkaitan dengan seni dan kreativiti menawarkan orang pengalaman di mana kedua-dua tahap tekanan dan kebimbangan dikurangkan. Orang yang melakukan terapi jenis ini mencari aktiviti santai yang sedemikian.
9. Memotivasi pemikiran dan membantu refleksi
Pemikiran sains lebih lanjut dan juga berkaitan dengan keupayaan untuk menjadi otonom atau menyelesaikan masalah kehidupan seharian.
10. Peningkatan kepekatan, perhatian dan ingatan
Untuk kehidupan seharian kita adalah penting untuk belajar menumpukan perhatian. Mempunyai keupayaan yang baik untuk kepekatan membantu kami untuk menjadi lebih berkesan apabila melakukan apa-apa tugas. Faedah daripada mempunyai kepekatan yang baik mereka banyak: mereka meningkatkan memori kita, keberkesanan kita dalam membuat keputusan, ketepatan kita dan ketangkasan kita dalam cabaran yang kita ada.
Bidang penerapan terapi seni adalah kesihatan fizikal, kesihatan mental, kesejahteraan emosi dan kesejahteraan sosial dalam pelbagai sektor penduduk. Dalam kes orang-orang yang memerlukan susulan khusus terhadap ekspresi dan pergerakan mereka, terapi seni dapat diterapkan melalui teknik yang dipelajari dalam psikoterapi.
Penggunaan terapi seni boleh dilaksanakan baik pada kanak-kanak dan remaja dan orang dewasa, dengan kelebihan dapat diterapkan pada tahap terapeutik dan pada tahap pendidikan. Dalam kes kedua, teknik kognitif-tingkah laku dapat melengkapi penggunaan terapi seni (atau sebaliknya), untuk mengarahkan aspek-aspek yang secara langsung mempengaruhi perkembangan pendidikan.
Vincent Van Gogh dan kekuatan sinestesia dalam seni Vincent Van Gogh menjelaskan bahawa untuknya, bunyi mempunyai warna dan warna tertentu, seperti kuning atau biru, seperti kembang api. Baca lebih lanjut ""Jika mana-mana lelaki, walaupun kesat, tahu bagaimana menceritakan kehidupannya sendiri, dia akan menulis salah satu novel paling hebat yang pernah ditulis"
-Giovanni Papini-
Rujukan bibliografi
Bassols, M. (2006). Terapi seni, iringan dalam penciptaan dan transformasi. Terapi seni Terapi seni dan kertas pendidikan seni untuk kemasukan sosial, 1, 19-25.
Cao, M., & Díez, N. M. (2006). Terapi seni: pengetahuan dalaman melalui ekspresi artistik. Tutor.
Del Río, M. (2009). Refleksi pada praxis dalam terapi seni / Pikiran tentang latihan dalam terapi Art. Terapi Seni, 4, 17-26.
Sepuluh, N. M. (2006). Kajian berterusan mengenai terapi seni di University of Madrid / Art Therapie Resaerch Complutense di UCM. Terapi Seni, 1, 45-67.
Duncan, N. (2007). Bekerja dengan Emosi dalam Seni Terapi / Seni Terapi dan emosi. Terapi Seni, 2, 39-49.
Klein, J. P. (2006). Terapi seni, iringan dalam penciptaan dan transformasi / Terapi seni, iringan dalam penciptaan dan transformasi. Terapi Seni, 1, 19-25.
Mampaso, A. (2007). Terapi Seni, Pendidikan Seni dan Kemasukan Sosial. Sesi penyebaran pada Minggu Sains IV 2006. Terapi Seni, 2, 293-296.
Marxen, E. (2011). Dialog antara seni dan terapi: dari "seni psikotik" kepada pembangunan terapi seni dan aplikasinya (hlm. 1-222). Barcelona, Sepanyol: Gedisa.
Reyes, P. (2007). Potensi relasi terapi seni dalam intervensi psikoterapi awal psikosis / Potensi relasi seni-terapi dalam intervensi psikoterapi awal psikosis. Terapi Seni, 2, 109-118.
Rodríguez Fernández, E. (2007). Aplikasi Terapi Seni di dalam bilik darjah sebagai cara pencegahan untuk pembangunan harga diri dan promosi hubungan sosial yang positif: Saya merasa hidup dan bersemangat (2), 275-291.
Serrano, A. (2014). Ceramah dengan imej: kemungkinan fotografi dan bahasa audio visual dalam terapi seni. Terapi Seni, 9, 157-158.