Quentin Tarantino, estetika keganasan

Quentin Tarantino adalah salah seorang pengarah yang telah berjaya mencipta jenama sendiri, ciri khasnya. Apabila kita melihat salah satu daripada filem-filemnya, kita tahu apa yang kita akan mendapati: keganasan, muzik, pelakon fetish, close-up kaki wanita, diukir dari tabir batang, ufti yang banyak, dan lain-lain Satu campuran aspek yang disukai oleh pengarah, dari penghormatan kepada pembuat filem seperti Alfred Hitchcock kepada filem-filem kung fu, pawagam B dan spaghetti barat dan juga The Flintstones.

Tarantino melakukan apa yang dia mahu, membuat koboi, bermain dengan warna, mengitar semula rancangan, melancarkan semula adegan ... dan campurkan semuanya untuk mencari apa yang saya cari. Banyak orang akan menuduhnya plagiarisme, tetapi kita harus bertanya sama ada ia adalah hak untuk bercakap tentang plagiarisme apabila ia datang kepada sesuatu yang diiktiraf sama sekali dan niat penulis adalah tepat untuk bergerak satu adegan untuk filem lain, konteks lain, membina sesuatu yang berbeza.

Semua orang, sama sekali, kita minum dari citarasa dan pengaruh kita dan, apabila mencipta sesuatu yang benar-benar baru pada abad ke-21, kita pasti akan menggunakan untuk memetik atau membuat semula sesuatu yang telah dilakukan sebelum ini..

Tidak syak lagi bahawa Tarantino memerlukan pengaruh beliau untuk membina filemnya kerana, pertama sekali, dia adalah peminat filem yang hebat. Pada lebih daripada satu kali, dia menegaskan bahawa, untuk membuat filem yang baik, tidak perlu pergi ke mana-mana sekolah, semata-mata, mesti semangat sebenar untuk apa yang sedang dilakukan.. Dari keghairahan panggung wayang dilahirkan, filem-filemnya dilahirkan dan mandi tak terlupakan dalam sos tomato yang dia menyerahkan kami. Dan, pada ketika ini, ia patut bertanya: kenapa kita suka keganasan? Apa itu pawagam Tarantino yang menjadikannya istimewa?

Kunci kepada pawagamnya

Walaupun tidak mempunyai latihan sebagai pembuat filem, cintanya untuk filem membawanya ke arah. Tarantino mengambil kelas tafsiran dan bekerja di sebuah kedai video, sebuah tempat yang dia sendiri telah disebut sebagai sumber inspirasi. Antara rakan-rakan dan dengan tujuan membuat filem mudah, muncul Anjing takungan, atau sebaliknya, apa yang akan berlaku Anjing takungan. Tarantino tidak nampak mungkin membuat filem sebenar pada masa itu, jadi dia berfikir untuk menyelesaikan pengeluaran ekonomi dan di kalangan rakan-rakan. Walau bagaimanapun,, pengeluar Lawrence Bender membaca naskahnya dan mencadangkan untuk mengubahnya menjadi pita yang kita ketahui hari ini.

Tarantino baru saja mencipta tanda identiti yang akan membahayakannya sebagai pengarah dan membawa dia untuk meraih banyak kejayaan dan tepuk tangan di masa depan. Bagi plagiat, Taratino menggunakan semula sumber-sumber inspirasi memberi makna baru, meletakkan mereka dalam satu rangka kerja baru dan mencipta sesuatu yang baru dan asli daripada mereka. Ia tidak menyembunyikan sumber inspirasi, tetapi meninggikannya, memberi penghormatan kepada mereka dan menunjukkannya kepada orang ramai. Jadi, kita ada, sebagai contoh: adegan tarian yang terkenal dari Fiksyen Pulpa diekstrak dari 8 1/2 daripada Fellini atau kostum Uma Thurman di Bunuh Rang Undang-Undang yang mengingatkan kita kepada Bruce Lee.

Melihat filem Tarantino adalah latihan sebenar dalam intertextuality. Filem-filemnya mempunyai plot dan identiti mereka sendiri, tetapi mereka penuh dengan kiasan dan rujukan. Dengan Fiksyen Pulpa (1994), Tarantino selesai untuk mengangkat diri sebagai pengarah dan penulis skrip, menarik perhatian orang ramai dan pengkritik dan memperoleh Oscar pertamanya untuk skrip asli yang terbaik.

Tajuk-tajuk lain seperti: Jackie Brown (1997), Dendam Bastards (2009) atau Bunuh Rang Undang-Undang (2003) akan menemui jenama Tarantino. Akhirnya, filem-filem terbarunya adalah pengisytiharan cinta untuk genre yang sangat dilupakan hari ini: spagetibarat; dengan Django Unchained (2012) dan Lapan keburukan (2015) pulih intipati jantina dan pengarah seperti Sergio Leone, ditambah memikirkan Ennio Morricone, komposer beberapa soundtrack filem yang paling dikenali. Pada masa ini, Tarantino sedang menyiapkan filem baru dan berkata filem filemnya akan terdiri daripada hanya sepuluh filem.

Muzik adalah satu lagi tiang di mana pawagamnya dibina, pengarah sendiri bertanggungjawab untuk memilih lagu. Oleh itu, kita sekali lagi, sebelum campuran pengaruh dan gaya yang hebat. Walaupun kita berada di Perancis yang diduduki oleh Nazi, Tarantino menyukai kita dengan panggung wayang yang membakar irama Orang Kucing oleh David Bowie. Tarantino tidak terlalu peduli mengenai ketinggalan zaman, dia membuat kepingan teka-teki itu berakhir.

Tarantino dan rasa keganasan

Sekiranya sesuatu menafsirkan pawagam Quentin Tarantino, ia adalah keganasan. Keganasan yang sangat jelas, mandi dalam darah yang, kadang-kadang, menyentuh yang tidak masuk akal dan menyebabkan ketawa. Kami tidak terlalu peduli jika wataknya mati atau hidup, kerana kebenaran adalah bahawa ada sedikit yang benar-benar empathize dengan, satu contoh yang baik ini akan dijumpai dalam Lapan keburukan. Apabila kita pergi untuk melihat filem Tarantino, tidak mengharapkan untuk mencari monumental aksara atau tinggal terlalu lama dengan kehidupan di skrin, kita datang untuk melihat darah, keganasan dan ketawa dengan dia.

Muzik, bersama-sama dengan riwayat yang tidak disengajakan dan keganasan yang jelas yang cantik, memberikan kita adegan yang, jauh dari tidak menyukai kita, kita suka. Adegan yang terkenal dari potong telinga di Anjing takungan, Sebagai contoh, ia dimeriahkan oleh muzik dan tarian dan, sebaliknya, ia adalah "replika" adegan dari filem Django (Corbucci, 1966). Dengan cara ini, keganasan berhenti menjadi tidak menyenangkan dan menjadi objek kegembiraan.

Bolehkah keganasan menjadi sesuatu yang menyeronokkan? Di manakah had? Pada ketika ini, Tarantino telah memetik beberapa kali bahawa pawagamnya tidak lebih daripada fantasi, fiksyen yang dapat dinikmati. Kita tidak boleh mempersoalkan sama ada keganasan itu adalah moral atau tidak, kita sememangnya harus menikmatinya. Keganasan yang, dimeriahkan oleh muzik dan dimuatkan dengan permainan kontras, adalah menarik, estetika. Bukanlah sama untuk melihat filem di mana keganasan diwakili sebagai realiti, dengan cara yang sangat kasar, untuk melihat filem di mana keganasan tidak lebih daripada alasan untuk hiburan.

Tarantino, di samping itu, telah merujuk kepada pita-pita kung fu di mana keganasan juga hadir dan tiada siapa yang mempersoalkan moral mereka, kerana ia adalah hiburan murni. Dalam menghadapi filem kasar, tidak adil atau kekerasan sebenar sebagai The Passion (Mel Gibson, 2004), Percubaan (Oliver Hirschbiegel, 2001) atau Tidak dapat dipulihkan (Gaspar Noé, 2002), tentunya kita tidak akan merasakan keseronokan, tetapi sebaliknya: ketidakselesaan. Sesuatu yang tidak berlaku apabila menonton filem oleh pengarah seperti Martin Scorsese atau Quentin Tarantino, di mana Keganasan adalah lebih catharsis, pembebasan dan pemurnian melalui imej.

Ini bukan sesuatu yang baru, tetapi Aristotle menegaskannya Poetics, di mana dia membuat analisis mendalam tentang tragedi Yunani dan semua yang diperlukan. Mengapa orang Yunani datang untuk melihat perwakilan di mana keganasan atau incest muncul di tempat kejadian? Tepat kerana mereka adalah subjek tabu dalam masyarakat, daripada nafsu yang hidup di dalam manusia dan yang ditindas oleh keimanan mereka. Dengan cara ini, apabila menghadiri pameran gaya, catharsis dihasilkan, iaitu pemurnian emosi.

Soalan ini akan dikembangkan kemudian oleh beberapa penulis psychoanalytic seperti Freud. Oleh itu, rasa keganasan nampaknya tidak menjadi sesuatu yang tidak eksklusif dari zaman, atau panggung wayang, tetapi ia adalah sesuatu yang selalu dikaitkan dengan manusia; sesuatu yang, dalam satu cara atau yang lain, kita telah cuba untuk menangkap dalam seni. Tarantino sentiasa mengingatkan kita bahawa pawagamnya tidak lebih daripada fantasi, ia tidak benar dan oleh itu, kita sangat menyukainya. Ia adalah catharsis, permainan dengan bawah sedar kita sendiri, dengan nafsu dan emosi; dan, tanpa ragu, ia adalah pawagam untuk dinikmati.

"Saya tidak pergi ke mana-mana sekolah filem, saya hanya pergi ke filem".

-Quentin Tarantino-

The Wolf of Wall Street: cita-cita dan kuasa tandem Scorsese-DiCaprio memberikan kita pada tahun 2013 The Wolf of Wall Street, sebuah filem yang menceritakan kisah Jordan Belfort, broker saham moral yang meragukan, tetapi pastinya sangat berjaya secara profesional Cita-cita, kuasa dan wang akan membawa protagonis kepada kehidupan yang berlebihan yang pasti akan mengambil tol. Baca lebih lanjut "