Konsep kreativiti sepanjang sejarah

Kreativiti adalah fenomena psikologi manusia yang telah menghidupkan evolusi spesies kami, serta kecerdasan. Malah, untuk masa yang lama, mereka telah menjadi keliru.

Pada masa ini, ia berhujah bahawa kreativiti dan kecerdasan mempunyai hubungan yang rapat, tetapi mereka adalah dua dimensi yang berbeza dari dunia psikik kita; Orang yang sangat kreatif tidak lebih bijak, tidak juga orang yang mempunyai IQ tinggi lebih kreatif..

Sebahagian daripada kekeliruan tentang kreativiti apa adalah kerana fakta itu, selama berabad-abad, kreativiti telah ditutup dengan halo-mistik agama. Oleh itu, secara praktikal hingga abad kedua puluh, kajiannya tidak ditangani secara saintifik.

Walau bagaimanapun, sejak zaman purba, ia telah menarik perhatian kami dan kami telah cuba menerangkan esensinya melalui falsafah dan, lebih baru-baru ini, menerapkan kaedah saintifik, terutamanya dari Psikologi.

Kreativiti dalam zaman purba

Para ahli falsafah Hellenic cuba menerangkan kreativiti melalui ketuhanan. Mereka memahami bahawa kreativiti adalah semacam inspirasi ghaib, keinginan para dewa. Orang kreatif menganggap dirinya sebagai kapal kosong yang dipenuhi ilham dengan inspirasi yang diperlukan untuk menghasilkan produk atau idea.

Sebagai contoh, Plato berhujah bahawa penyair itu adalah makhluk suci, yang dimiliki oleh tuhan-tuhan, bahawa dia hanya boleh membuat apa yang dikarangnya kepadanya (Plato, 1871). Dari perspektif ini, kreativiti adalah hadiah yang dapat diakses oleh beberapa pilihan, yang menunjukkan penglihatan aristokratik yang akan bertahan hingga Renaissance.

Kreativiti di Zaman Pertengahan

Zaman Pertengahan, yang dianggap sebagai zaman keganasan untuk perkembangan dan pemahaman manusia, menimbulkan minat yang sedikit untuk mengkaji kreativiti. Ia tidak dianggap sebagai masa keindahan kreatif, jadi tidak banyak usaha cuba memahami mekanisme penciptaan.

Dalam tempoh ini, manusia sepenuhnya subordinat dengan tafsiran kitab suci alkitabiah dan semua pengeluaran kreatifnya berorientasi untuk memberi penghormatan kepada Tuhan. Fakta yang ingin tahu pada masa ini adalah hakikat bahawa banyak pencipta meletak jawatan untuk menandatangani karya mereka, yang membuktikan penafian identiti mereka sendiri.

Kreativiti dalam Zaman Moden

Pada peringkat ini, konsep keinsafan ilahi menjadi kabur untuk memberi jalan kepada idea sifat keturunan. Pada masa yang sama, konsepsi humanistik muncul, dari mana manusia tidak lagi menjadi ditinggalkan untuk nasibnya atau reka ilahi, tetapi penulis bersama masa depannya sendiri.

Semasa Renaisans, rasa untuk estetika dan seni telah dipulihkan, penulis mengulangi pengarang karyanya dan beberapa nilai Hellenik yang lain. Ia adalah tempoh di mana klasik dilahirkan semula. Pengeluaran seni tumbuh secara spektakuler dan, akibatnya, minat juga tumbuh untuk mempelajari minda individu kreatif.

Perdebatan mengenai kreativiti, pada masa ini, menumpukan kepada dualitas "alam berbanding pemeliharaan" (biologi atau pendidikan), walaupun tanpa sokongan empirik yang lebih besar. Salah satu daripada perjanjian pertama pada kebijaksanaan manusia tergolong dalam Juan Huarte de San Juan, doktor Sepanyol yang pada tahun 1575 menerbitkan karya beliau "Kajian Wits", pelopor Berbeza Psikologi dan Vokasional Bimbingan. Pada awal abad ke-18, terima kasih kepada tokoh-tokoh seperti Copernicus, Galileo, Hobbes, Locke dan Newton, keyakinan berkembang dalam bidang sains kerana iman berkembang dalam keupayaan manusia untuk menyelesaikan masalah mereka melalui usaha mental. Kemanusiaan disatukan.

Siasatan pertama yang berkaitan dengan kemodenan pada proses kreatif berlangsung pada tahun 1767 oleh William Duff, yang akan menganalisis sifat-sifat jenius asal, membedakannya dari bakat. Duff berhujah bahawa bakat tidak diiringi oleh inovasi, sementara genius asalnya. Pandangan pandangan pengarang ini sangat mirip dengan sumbangan saintifik yang baru-baru ini, sebenarnya, dia adalah orang pertama yang menunjuk ke arah sifat biopsychososial tindakan kreatif, demythologizing itu dan memajukan dua abad ke Teori Kreativiti Biopsychosocial (Dacey dan Lennon, 1998).

Sebaliknya, pada masa yang sama, dan membangkitkan perdebatan, Kant memahami kreativiti sebagai sesuatu yang semula jadi, karunia alam, yang tidak dapat dilatih dan yang membentuk sifat intelektual individu.

Kreativiti dalam postmodernity

Pendekatan empirikal yang pertama untuk mengkaji kreativiti tidak berlaku sehingga separuh kedua abad kesembilan belas, dengan menolak secara terbuka konsepsi kreatif ilahi. Juga dipengaruhi oleh fakta bahawa pada masa itu Psikologi mula berpecahnya Falsafah, untuk menjadi sains eksperimen, sehingga usaha positivis dalam kajian perilaku manusia meningkat.

Pada abad kesembilan belas konsep sifat keturunan berlaku. Kreativiti adalah ciri ciri lelaki dan ia mengambil masa yang lama untuk mengandaikan bahawa mungkin terdapat wanita kreatif. Idea itu diperkuatkan dari Perubatan, dengan penemuan yang berbeza mengenai sifat fizikal yang dapat diandalkan. Perdebatan yang menarik antara Lamarck dan Darwin pada warisan genetik menangkap perhatian saintifik selama hampir abad. Yang pertama menegaskan bahawa ciri-ciri yang dipelajari dapat diluluskan antara generasi berturut-turut, sementara Darwin (1859) menunjukkan bahawa perubahan genetik tidak begitu segera, Tidak ada hasil amalan atau pembelajaran, tetapi berlaku oleh mutasi rawak semasa filogeni spesies, yang mana tempoh masa yang besar diperlukan.

Postmodernism dalam kajian kreativiti boleh letakkan di dalam kerja-kerja Galton (1869) ke atas perbezaan individu, banyak dipengaruhi oleh evolusi Darwin dan semasa bersekutuan. Galton menumpukan pada kajian sifat keturunan, yang membebaskan pembolehubah psikososial. Ia menonjolkan dua sumbangan berpengaruh untuk penyelidikan lanjut: idea persatuan bebas dan bagaimana ia beroperasi antara sedar dan tidak sedar, kemudian Sigmund Freud dibangunkan dari perspektif psikoanalitik, dan menggunakan teknik statistik untuk kajian perbezaan individu, apa mereka menjadikannya jambatan antara kajian spekulatif dan kajian empirikal kreativiti.

Fasa penyatuan Psikologi

Walaupun karya Galton yang menarik, psikologi abad kesembilan belas dan awal abad ke-20 tertarik dengan proses psikologi yang lebih mudah, mengikuti trajektori yang ditandai oleh Behaviorisme, yang menolak mentalisme atau kajian proses yang tidak dapat diobservasi.

Domain tingkah laku menangguhkan kajian kreativiti hingga separuh kedua abad ke-20, dengan pengecualian beberapa garis positif positivisme, Psikoanalisis dan Gestalt..

Visi kreativiti Gestalt

The Gestalt menyediakan konsepsi fenomenologi kreativiti. Beliau memulakan kariernya pada separuh kedua abad kesembilan belas, menentang persatuan Galton, walaupun pengaruhnya tidak dapat dilihat hingga ke abad kedua puluh. Gestaltists berpendapat bahawa kreativiti bukan persatuan idea yang mudah dalam cara yang baru dan berbeza. Von Ehrenfels pertama menggunakan gestalt jangka (corak mental atau bentuk) pada tahun 1890 dan mendasarkan andaian terhadap konsep idea semula jadi, dan pemikiran yang berasal dari fikiran sepenuhnya dan tidak bergantung kepada deria wujud.

Gestaltists berhujah bahawa pemikiran kreatif adalah pembentukan dan perubahan gestalt, unsur-unsurnya mempunyai hubungan yang rumit membentuk struktur dengan beberapa kestabilan, jadi ia bukan persatuan unsur-unsur yang mudah. Mereka menerangkan kreativiti dengan memberi tumpuan kepada struktur masalah, menegaskan bahawa minda pencipta mempunyai keupayaan untuk bergerak dari satu struktur ke yang lain yang lebih stabil. Jadi, wawasan, atau pemahaman baru spontan masalah (fenomena Aha atau eureka!), terjadi apabila struktur mental tiba-tiba berubah menjadi yang lebih stabil.

Ini bermakna bahawa penyelesaian kreatif biasanya diperoleh dengan mencari cara baru di gestalt yang sedia ada, iaitu, apabila kita mengubah kedudukan dari mana kita menganalisis masalah itu. Menurut Gestalt, apabila kita mendapat pandangan baru tentang keseluruhan, bukannya menyusun semula unsur-unsurnya, kreativiti muncul.

Kreativiti mengikut psikodinamik

Psikodinamik membuat usaha utama pertama abad kedua puluh dalam kajian kreativiti. Dari Psychoanalysis, kreativiti difahami sebagai fenomena yang muncul dari ketegangan antara realiti sedar dan impuls tidak sedar individu. Freud berhujah bahawa penulis dan artis menghasilkan idea kreatif untuk menyatakan keinginan tidak sedarkan diri mereka dengan cara yang boleh diterima secara sosial, jadi seni adalah fenomena kompensasi.

Ia menyumbang kepada demystify kreativiti, dengan mendakwa bahawa ia bukan produk dari tuhan-tuhan atau tuhan-tuhan, atau hadiah supernatural, tetapi pengalaman pencahayaan kreatif adalah hanya laluan dari yang tidak sadar kepada yang sadar..

Kajian kontemporari kreativiti

Semasa separuh kedua abad ke-20, dan mengikuti tradisi yang dimulakan oleh Guilford pada tahun 1950, kreativiti telah menjadi objek penting dalam kajian Psikologi Perbezaan dan Psikologi Kognitif, walaupun tidak semata-mata oleh mereka. Daripada kedua-dua tradisi, pendekatan ini secara empirikal, menggunakan historiometri, kajian ideografik, psikometrik atau kajian meta-analitik, antara alat metodologi lain.

Pada masa ini, pendekatan ini adalah multidimensional. seperti aspek pelbagai seperti personaliti, kognisi, pengaruh psikososial, genetik atau psikopatologi dibincangkan, untuk menamakan beberapa baris, manakala pelbagai disiplin, kerana banyak domain yang berminat di dalamnya, di luar psikologi. Seperti halnya kajian syarikat, di mana kreativiti menimbulkan minat yang besar untuk hubungannya dengan inovasi dan daya saing.

Jadi, Dalam dekad yang lalu, penyelidikan mengenai kreativiti telah berkembang, dan tawaran latihan dan program latihan telah meningkat dengan ketara. Ini adalah minat untuk memahami bahawa penyelidikan meluas di luar akademi, dan menduduki pelbagai jenis institusi, termasuk kerajaan. Kajian mereka melampaui analisis individu, termasuk kumpulan atau organisasi, untuk menangani, sebagai contoh, masyarakat kreatif atau kelas kreatif, dengan indeks untuk mengukur mereka, seperti indeks Euro-kreativiti (Florida dan Tinagli, 2004); Indeks Bandar Kreatif (Hartley et al., 2012); Indeks Global Kreativiti (The Martin Prosperity Institute, 2011) atau kreativiti Indeks di Bilbao dan Bizkaia (Landry, 2010).

Dari Yunani Klasik hingga sekarang, dan walaupun usaha-usaha besar kami terus menumpukan untuk menganalisisnya, kita bahkan tidak dapat mencapai definisi kreativiti sejagat, jadi kita masih jauh dari memahami intipati. Mungkin, dengan pendekatan baru dan teknologi digunakan untuk kajian psikologi, seperti neurosains kognitif cerah, kita boleh menemui kunci kepada fenomena mental yang kompleks dan menarik ini dan akhirnya abad XXI yang sentiasa menjadi saksi sejarah peristiwa penting itu.

Rujukan bibliografi:

• Dacey, J. S., & Lennon, K. H. (1998). Memahami kreativiti. Hubungan antara faktor biologi, psikologi dan sosial. (1st ed) ... San Francisco: Jossey-Bass.
• Darwin, C. (1859). Pada asalnya spesies oleh pemilihan semulajadi. Londom: Murray.
• Daripada San Juan, J. H. (1575). Pemeriksaan ingenios untuk sains (2003- Dig.). Madrid: Perpustakaan maya sejagat.
• Duff, W. (1767). Essay on Genius Asal (Vol. 53). London, UK.
• Florida, R., & Tinagli, I. (2004). Eropah dalam usia kreatif. UK: Pusat Perisian & Demo Perisian.
• Freud, S. (1958). Hubungan penyair ke hari bermimpi. Dalam Pada kreativiti dan tidak sedarkan diri. Harper & Row Publishers.
• Galton, F. (1869). Genius keturunan: An Siasatan undang-undang dan Akibat (2000 ed) ITS ... London, UK: MacMillan dan Co..
• Guilford, J. P. (1950). Kreativiti Pakar Psikologi Amerika.
• Hartley, J., Potts, J., MacDonald, T., Erkunt, C., & Kufleitner, C. (2012). Indeks Kreatif CCI-CCI 2012.
• Landry, C. (2010). Kreativiti Di Bilbao & Bizkaia. Sepanyol.