Avant-garde dan Seni Kontemporari persepsi sosial mengenai nilai karya seni

"Seni telah diancam oleh masyarakat yang hanya bersemangat mengenainya di dalam bilik lelong, dan logik abstraknya menghancurkan dunia dengan kualiti sensitifnya."

Terry Eagleton

The avant-garde, o "Seni Avant-garde", muncul pada permulaan abad yang lalu, dipupuk oleh penolakan dan kritikan terhadap tradisi dengan tujuan melampaui masa bersejarahnya dalam penciptaan baru. Seni ini, revolusioner dan terobosan, ciri kemodenan dan, oleh itu, mirip dengan masa-masa menyusu apabila segala-galanya mungkin, berbeza dengan fesyen semasa, atau "seni postmodern".

Peralihan dari seni avant garde ke seni postmodern nampaknya dipelihara sikap pembangkang, tetapi selaras dengan pengenalan kepada litar penggunaan harian. Diubah menjadi subkultur keseluruhan, sekarang kritikal adalah apa-apa tetapi fesyen atau cara hidup di mana sikap pemberontak tidak menemukan sebarang percanggahan dengan kepenuhan palsu kehidupan yang gembira yang memelihara urutan perkara yang mantap..

Hakikat bahawa seni postmodern tidak bercita-cita untuk mengatasi masyarakat tidak bermakna bahawa ia cukup dari konvensyen perintah yang ditetapkan untuk pengeluarannya, kerana ini agak beroperasi dengan membuat kesalahan kepada masyarakat yang berpura-pura membekalkan melalui penciptaannya. Ia bukanlah satu perkara yang menafikan masyarakat sebagai keseluruhan holistik, tetapi membuka intersteks di dalamnya, keperluan material atau rohani yang mesti diisi oleh kerja baru.

Tetapi melihat ke belakang untuk membina perbandingan berkenaan dengan perkembangan artistik semasa, boleh dikatakan bahawa, walaupun mempunyai panggilan untuk utopia sosial, Seni Avant-garde cenderung menjadi penciptaan intim, oleh dan untuk pengarangnya sendiri. Sebaliknya, seni postmodern, yang tidak mempunyai sebarang komitmen sosial, dilucutkan oleh sebarang idealis yang melampaui urutan perkara yang mantap, adalah penciptaan dalam unjuran berterusan di luar negara: Ia hanya masuk akal untuk disebarkan dan dimakan.

Ini dijelaskan oleh fakta bahawa penciptaan seni, arogan oleh pereka perindustrian dan agensi-agensi pengiklanan, berhenti di tangan beberapa virtuosos untuk siapa pengeluaran besar-besaran karya seni telah membatalkan keadaan artistik itu sendiri: setiap karya, jika dianggap sebagai seni, harus unik dan unik. Beri perhatian kepada pertimbangan yang mana seni dikaitkan dengan keunggulan, dan ini luar biasa.

Seni popular yang menjadi fesyen, dengan seni pop sebagai eksponen, dia meninggalkan kami sup sup (Campbell's) walaupun dalam sup. Serigram, sebenarnya, adalah teknik yang ciri utamanya ialah kelayakan dalam penghasilan semula. Dengan cara yang sama, fesyen, dalam erti kata yang luas, merujuk kepada kecenderungan berulang-ulang, sama ada dalam pakaian, penggunaan atau, selepas semua, berkelakuan.

Jadi, walaupun avant-garde adalah sebahagian daripada "budaya tinggi", motif perbezaan, fesyen sebagai epifenomenon dari "budaya jisim" yang dihomogenkan oleh alam semula jadi, kehilangan abstraksi yang boleh memohon art semasa vanguards dan menjadi produk yang paling biasa dan sekular: art pergi dari kuil-kuil, merujuk kepada muzium atau teater yang melaksanakan ibadah, telah dibawa ke skrin televisyen , di mana setiap komersil pengiklanan itu sendiri adalah penciptaan keseluruhan.

Memang benar bahawa fesyen seperti itu tidak membentuk jenis seni baru, tidak seperti pelopor yang merupakan pergerakan artistik tempoh tertentu. Sebenarnya, fesyen adalah kiasan kepada adat, tidak terhad kepada bidang seni, yang menandakan masa atau tempat tertentu, sehingga kita dapat mengatakan bahawa fesyen adalah sesuatu, tidak pernah kontemporer untuk avant garde, tetapi jauh sebelum mereka.

Walau bagaimanapun, ia berlaku pada masa ini semua seni adalah fesyen. Dalam bidang seni, pengaruh pascamodenisme menjadikan trend tidak akan sifat pembangunan vanguards sebelum di mana terdapat adalah satu perkembangan progresif selaras dengan abad sosial dan teknologi revolusioner, kerana trend hari ini fesyen adalah, dalam banyak keadaan, regresif.

Mengesan masa lalu untuk memulihkan atributnya, serta menyelidik masa depan untuk menjangka epithetnya, fesyen menetapkan masa depan yang berubah-ubah dan irresolute yang diketahui dengan tarikh tamat tempoh: tidak seperti seni avant-garde, mendakwa sebagai ujung tombak proses sosio-politik yang dibimbing, seni semasa direka untuk lenyap, kerana hanya dengan mewujudkan kecenderungan sementara dan mudah rosak, ia memenuhi tujuan mewujudkan puncak penggunaan pada setiap penampilan baru.

Dalam erti kata lain, kitaran pendek fesyen memerlukan jualan serta-merta artikel artikel untuk penggunaan ringkas dan intensif sedemikian rupa sehingga kebaharuan berlaku di kitsch mengetahui bahawa lambat laun akan menjadi kitsch. Dan mempunyai pengembalian ekonomi secara substansial, kecenderungan seni terkini adalah parsial dan bukan ekumenikal, Mereka berhasrat untuk mencari pasaran khusus untuk menduduki, kemudian membuat semula.

Memandangkan ini, jelas sekali, sementara seni pelopor adalah golongan minoriti yang bercita-cita untuk mencapai majoriti, seni yang modis adalah yang majoriti yang bercita-cita untuk menjadi minoritas. Dan tanpa motivasi, pengaruh fesyen di sini dan di sebelah sana cari, apakah ia perkara: bagaimana seni pascamoden boleh menemani masyarakat jika ia adalah pada dasarnya ragu-ragu tentang kewujudan realiti objektif dan, akibatnya, dengan kemungkinan mengubah.

Dan sejak postmodernity bukan sahaja tidak memberikan, tetapi menafikan, penghakiman mengenai unsur-unsur kualitatif, perlu untuk menentukan realiti sosial tetapi juga realiti kerja seni di bawah kriteria baik atau buruk, cantik atau hodoh, semuanya apa yang tetap sebagai prinsip panduan adalah kuantiti. Prinsip yang mana semakin banyak orang yang datang ke seni (semakin banyak dijual) semakin baik ia akan menjadikan seni seperti seni itu dengan jelas remeh. Begitu keadaan jisim atau seni popular.Kerja yang pernah dituntut, kadang-kadang sebagai anti-seni, hari ini mengambil bentuk apa-apa tonggak yang direka untuk (dan diasimilasikan oleh) pasaran seni.

Dalam apa jua keadaan,proses psikologi yang menjadi tonggak sejarah sebagai karya seni adalah bahawa sekeping itu tidak mempunyai nilai dengan sendirinya dan sentiasa tertakluk kepada faktor yang melampaui realiti, sebagai, sebagai contoh, sebut harga yang dicapai oleh penulis berdasarkan konvensionalisme yang sangat dipersoalkan. Dengan cara ini, sama seperti pengiklanan tidak menjual bar sabun tetapi idea kecantikan, seni kontemporari terdedah untuk menawarkan dirinya sebagai antara muka objek, atau pengalaman, pada asasnya simbolik.

Tetapi seni yang, walaupun dianggap subyektif dan terbuka untuk semua jenis tafsiran, memerlukan pengiktirafan luar secara sendiri bertentangan. Karya seni masa kini juga boleh dianggap sebagai motley gambar, bunyi dan kata-kata yang ada dalam mana-mana bidang kehidupan seharian kita. Dalam kes ini kerja akan menjadi segala-galanya dan, seterusnya, akan menjadi apa-apa (prestasi adalah kerja yang, enggan memasuki litar komersial untuk beredar nilai pertukaran adalah tidak kekal oleh idiosinkrasi sendiri).

Ia seolah-olah bahawa barisan hadapan telah dicekik oleh cincin plastik pek tin soda dan mayatnya dikebumikan di bawah gelen cat plastik, menindih satu warna dengan yang lain, mereka datang untuk membentuk bukit pemakaman yang melahirkan kerja baru seni, dilahirkan secara langsung dari tanah dan bukan dari bunga yang tumbuh darinya. Mungkin matlamat utama seni tidak lebih daripada kekurangan tujuannya, Oleh itu, sebagai pengkritik senyap rasionalitas instrumental dan nilai pasaran, ia memperoleh tujuannya dalam gagé otonomi nilai, sebaliknya kegunaan kapitalis.