Mengapa kita terpesona dengan oren mekanikal?
Dunia tidak boleh dipenuhi orang seperti saya.
(Alex)
Oranye mekanikal ditayangkan pada tahun 1971, dan pengarahnya adalah Stanley Kubrick yang legenda.
Banyak yang telah dikatakan dan ditulis mengenai filem ini, yang sejak perdana adalah skandal sebenar. Sedikit demi sedikit ia menjadi filem kultus.
Dibenci oleh beberapa orang dan dihormati oleh orang lain, apa yang jelas adalah hari ini boleh dianggap sebagai salah satu peristiwa filem abad ke-20.
Filem ini bermula dengan mesyuarat empat kawan di bar tenusu Korova:
"Ada saya. Itulah, Alex dan tiga kawan saya. Itulah Pete, Georgie dan Dim. Kami duduk di Bar Milk Korova, memerah pencukur untuk mencari sesuatu untuk menduduki malam. Di Korova Milk Bar mereka berkhidmat lacta plus. Susu dengan velloceta atau dencromina ... itulah yang kami ambil. Itu mengasah deria kami dan membiarkan kami bersedia satu sesi baru keganasan ultra ".
Dengan permulaan ini sesuatu yang mengganggu, Kubrick membolehkan kita memasuki sejarah ultraviolence yang dibingkai dalam a estetik futuristik dan dengan tembakan dan dialog yang dibiarkan dihiasi oleh surreal.
Tetapi jika itu menjengkelkan, mengapa ia menangkap kita??
1. Alex yang jahat, Alex yang menjadi mangsa.
Apa yang jahat seperti Alex menghasilkan orang awam yang menjijikkan dan menghancurkan.
Tetapi filem itu membawa kita ke dalam kehidupan yang huru-hara dan cita rasa lebih daripada halus dan penasaran; mata biru menembusi melihat kami dan kami tidak dapat membantu mengetahui apa yang sedang berlaku kepada budak lelaki ini.
Dia tidak kelihatan seperti orang liar, dia mendengar muzik klasik dan sikapnya sempurna sebagai jiran.
Kami berasa tidak selesa kerana mahu mengetahui lebih lanjut tentang dia tetapi tidak ada perubahan. Keperibadiannya menarik minat kami, dan kami ingin tahu bagaimana ia akan berlaku dengannya.
2. Perspektif yang sempurna. Perspektif Surreal
Kubrick menggunakannya perspektif sentral pusat dalam banyak filemnya.
Hasilnya adalah kesempurnaan dalam imejnya, hanya diambil dari lukisan teknik terbaik atau permainan terbaik jarak dan lampu. Ia menawarkan pukulan yang kelihatannya menjadi milimeter yang dipelajari.
Tetapi jauh dari menyukainya sebagai eksperimen estetik, ini membingungkan penonton.
Dari begitu banyak kesempurnaan, imej itu akhirnya kelihatan aneh, asing kepada kita. Seolah-olah kami menghadiri eksperimen visual berkaliber tinggi, tetapi tidak seperti yang lain, ini semakin mengganggu kami.
Bukankah imej yang sempurna menyebabkan kita kedamaian, dan bukan perasaan yang jauh dan ganas??
3. Estetika dalam keganasan
Estetik yang digunakan oleh Kubrick ini penuh warna, muzik dan pergerakan yang nampaknya membangkitkan prestasi seni oleh beberapa kanak-kanak gila; bukannya melakukan kekejaman.
Estetika ini begitu sedikit disesuaikan dengan masa keganasan yang diwakili, ia menyentuh hati nurani penonton sehingga cukup kerana ... dia tidak suka apa yang dia lihat, tetapi dia tidak boleh berhenti mencari.
4. Harapan penyembuhan: Eksperimen Ludovico
Kami telah melihat secara berterusan bagaimana Alex adalah sociopath sepenuhnya.
Tetapi kita tidak meletakkan diri kita untuk melihatnya seperti itu. Oleh itu, apabila sekumpulan pakar memberi diri mereka kepada sebab dapat bergerak dari naluri yang membunuh, kami berharap.
Melalui penyaman klasik, Alex mula melihat adegan keganasan yang dipasangkan dengan pelepasan tanpa dapat mengelak daripada melihatnya. Mereka juga melakukannya dengan muzik Beethoven yang mereka cintai.
"Anda tidak boleh berbuat demikian kepada Ludwig Van yang hebat! Dia hanya membuat muzik! "
5. Pemulihan
Selepas percubaan ini Alex agak trauma, sebarang keinginan untuk keganasan dinentralisasi oleh rasa tidak selesa.
Tapi apakah akibatnya yang membuat Alex tidak bertindak? Adakah benar bahawa mindanya, bukan sahaja impulsnya, sembuh?
Untuk itu, kami menggalakkan anda menonton filem itu dan membuat kesimpulan anda sendiri.