The labyrinth of the faun, apabila ketidaktaatan adalah suatu keharusan

The labyrinth of the faun (2006), untuk banyak, karya pembuat filem Guillermo Del Toro, filem yang paling menggambarkan pawagamnya, semangatnya untuk fantasi. Kejayaan filem itu tidak diragui, memenangi pelbagai anugerah termasuk tiga Oscars: fotografi terbaik, arah artistik terbaik dan solek terbaik.

Plot ini meletakkan kita di salah satu saat yang paling menyedihkan dalam sejarah Sepanyol: pada tahun 1944, tempoh selepas perang. Satu saat di mana kelaparan dan kesengsaraan membuat malapetaka dalam masyarakat masa itu; masa yang sukar dibayangkan, bermimpi atau percaya kepada dongeng. Pengasingan antarabangsa, penyerahan kepada ideologi yang unik (fasisme) dan penderitaan yang sepatutnya hari ke hari untuk sebahagian besar penduduk Sepanyol.

The labyrinth of the faun membentangkan kami dengan dua cerita dalam satu yang akhirnya akan bergabung. Kesamaan cerita diberikan dari awal: sementara suara masuk off memberitahu kita tentang seorang puteri yang hidup lama di kerajaan bawah tanah, kita membaca beberapa tajuk yang menempatkan kita di Sepanyol pasca perang "yang tersembunyi di pergunungan, kumpulan bersenjata terus memerangi rejim fasis, yang berjuang untuk mengalahkan mereka". Begitu juga, kita mendengar di latar belakang melodi yang memberi inspirasi kepada kita dengan fantasi yang paling murni dan, pada masa yang sama, pernafasan yang teruk pada seorang gadis yang menderita.

Gadis itu Ofelia, hubungan antara dua cerita. Dari realiti paling keras, penyerahan kepada rejim dan ketahanan maquis, The labyrinth of the faun Ia membawa kita kepada fantasi yang paling tidak bersalah seorang gadis, kepada imaginasi dan tidak bersalah yang banyak telah hilang selepas perang. Del Toro berjaya mengagumi kami dengan estetiknya, dengan dunia bawah tanahnya, seperti dunia manusia, tidak akan bebas daripada bahaya.. Fantasi dan realiti, dongeng dan kesengsaraan, tetapi, di atas semua, ketidakpatuhan, itu The labyrinth of the faun.

Kenapa Ofelia?

Nama Ofelia membuatkan kita segera memikirkan Shakespeare, di Hamlet. Ofelia, anak perempuan Polonius dan adik perempuan Laetres, adalah tunang Putera Hamlet; kehilangan kepalanya selepas kematian bapanya (dibunuh secara tidak sengaja di tangan Hamlet), kegilaannya berubah menjadi watak yang kecil, tidak bersalah dan tragis.

Kematiannya, tidak pernah diwakili di atas panggung, diriwayatkan oleh Gertrude, ibu Hamlet, dan dianggap sebagai salah satu kematian yang paling puitis dalam kesusasteraan. Ofelia adalah seorang wanita yang dimusnahkan oleh cinta, tragis oleh kematian bapanya, wataknya mengilhamkan banyak lukisan romantisisme kerana ia adalah perwakilan feminin, tidak bersalah, cinta dan kematian ... Riwayat kematiannya adalah ajaib, ia adalah gabungan dengan alam semula jadi, bukanlah kematian yang kesakitan, tetapi tenang.

Hidupkan, Ophelia Shakespeare kelihatan tunduk dan taat kepada dunia lelaki; Walau bagaimanapun, apabila kehilangan kepalanya, penyerahan ini mula hilang dan kita akan melihatnya disertai oleh seorang wanita, Ratu Gertrude. Imej kematian Ophelia dikaitkan dengan sesuatu yang mistik, hampir hebat, seolah-olah seorang dari dunia lain kembali ke keadaan semula jadi.

Oleh itu, pilihan nama dalam The labyrinth of the faun Ia tidak biasa, tetapi ia berpura-pura bahawa penonton mengaitkan gadis yang tidak bersalah dengan watak Shakespeare. Dengan cara yang sama, kita dapat melihat persamaan tertentu antara Carmen, ibu Ophelia, dan Queen Gertrude; kedua-duanya, apabila mereka janda, mereka berkahwin dengan seorang penjahat. Carmen berkahwin dengan Kapten Vidal, seorang kapten dalam perkhidmatan Franco yang berada di sebuah bandar Pyrenean untuk menghapuskan semua jejak gerila republikan.

Feminin dalam The labyrinth of the faun

Masyarakat yang membentangkan The labyrinth of the faun Ia tidak meninggalkan wanita di tempat yang sangat baik. Carmen mewakili nilai-nilai wanita tradisional, tertakluk kepada manusia; Mercedes, pekerja rumah dalam perkhidmatan Vidal, menganggap pecah dengan nilai-nilai ini dan, walaupun dia kelihatan setia kepada kapten, pada hakikatnya, dia sedang melakukan perjuangan yang cuba membantu maquis di belakang belakang orang lain. Dengan cara yang sama, Ofelia hidup kisah yang selari dengan Mercedes di mana dia juga menjadi protagonis, dia akan bertanggungjawab untuk membawa kemakmuran ke dunia bawah tanah.

Del Toro berpura-pura menunjukkan patriarki sebagai negatif dan, dengan itu, memutuskan untuk memuji wanita. Dalam kerajaan bawah tanah tidak ada Matahari, Bulan mendominasi, unsur yang dikenakan dengan konotasi feminin akibat hubungannya dengan siklus menstruasi, dengan ibu; sementara di dunia manusia, Matahari akan membutakan puteri, membuatnya lupa semua masa lalu. The Sun mewakili konotasi negatif lelaki yang diperolehi.

Terdapat juga tokoh mandrake, tumbuhan yang akarnya mengingatkan manusia. Ofelia menggunakan mandrake untuk membantu ibunya dengan kehamilan, meletakkannya dalam semangkuk susu yang mewakili ibu.

Kapten Vidal akan menjadi penjahat besar cerita ini, yang merangkumi semua nilai patriarkal dalam dirinya; manakala Ophelia muncul sebagai pembangkang untuk watak ini. Dua cerita dan dua dunia: di bawah tanah akan menjadi tidak bersalah gadis itu; feminin; dunia nyata adalah bermusuhan, ada kesakitan dan perang, ia dikaitkan dengan maskulin.

Simbolisme

Pada awal pertanian, beberapa suku seperti Bushmen melihat dunia bawah tanah sebagai tempat yang dikaitkan dengan transit antara kehidupan dan kematian, kepada keajaiban. Banyak cerita tradisi lisan mengumpul cerita-cerita gadis-gadis yang jatuh ke neraka dan menjalani pengalaman yang akan menjadikan mereka menjadi wanita. Oleh itu, terdapat kehilangan tidak bersalah dan metamorfosis gadis itu.

Di dunia bawah tanah ini, adalah perkara biasa untuk melihat tokoh-tokoh haiwan dengan ciri-ciri manusia, keterangan, godaan dan beberapa panduan yang kita tidak boleh selalu percaya. Kisah-kisah ini mempunyai watak didaktik yang ketat, mereka berfungsi sebagai mitologi, sesuatu yang juga berlaku The labyrinth of the faun.

Faun mewakili pastoral, hubungan dengan alam semula jadi, ia berfungsi sebagai sambungan antara kedua-dua dunia, tetapi ia juga tidak boleh dipercayai; labirin adalah semacam mencari kebenaran, tetapi juga untuk bahaya. Pokok dan darah dikaitkan dengan kehidupan, lelaki pucat mewakili kuasa dan penindasan dunia sebenar, masa muncul dikaitkan dengan Vidal, sentiasa mengawal jam tangannya, sesuatu yang dapat kita kaitkan dengan tuhan Cronos.

Nombor 3 adalah tetap dalam filem (3 ujian Ophelia, 3 peri ...), angka ini diwakili, dalam mitologi klasik, ketuhanan; Dalam agama Kristian, kita mengaitkannya dengan sifat Tuhan, Trinitas Suci. Oleh itu, Del Toro membina alam semesta yang sempurna, ilahi, seolah-olah itu mitos.

Dan seperti dalam semua mitos, terdapat ajaran: ketidakpatuhan. Del Toro ingin menangkap realiti di mana hanya satu garis pemikiran, realiti di mana ketidakpatuhan menjadi tugas, oleh itu, kita mempunyai watak seperti Mercedes, doktor atau maquis yang, walaupun penindasan, memutuskan untuk tidak mematuhi . Ketidaktaatan mempunyai dua muka: ia membawa kepada kesilapan ketika Ophelia jatuh ke dalam godaan untuk mencuba salah satu buah meja manusia pucat, tetapi juga berjaya dalam mematuhi peri.

Watak mewakili realiti, bagaimanapun, mereka ditarik mengikut archetypes, tidak ada watak neutral: sama ada mereka baik atau buruk. Del Toro mengambil sikap yang benar-benar subjektif, tidak memihak dan jelas berada di sisi rintangan, di sisi maquis dan semua watak-watak yang tidak taat, memuji, sebagai tambahan, feminin.

Pada akhir filem, perbahasan terbuka: adakah pengembaraan Ophelia atau imaginasi seorang kanak-kanak yang sebenar? Del Toro telah jelas, ia benar-benar nyata.

"Patuhi mematuhi, dengan baik, tanpa berfikir, bahawa hanya orang seperti anda, kapten".

-The labyrinth of the faun-

Dunia Coraline, mencari kesempurnaan Dunia Coraline adalah sebuah filem yang, di luar estetika yang menarik, dapat dinikmati oleh kedua-dua kanak-kanak dan orang dewasa. Baca lebih lanjut "