Definisi dan manfaat teater terapeutik

Sejak zaman purba manusia telah berkumpul untuk meraikan, dan berkongsi kisah yang disampaikan oleh nenek moyang kita.

Teater ini berasal dari ritual suci pertama, dan sifat kesukuannya selalu berfungsi sebagai kohesif komuniti, memancarkan mitos dari satu generasi ke generasi, dan membenarkan individu memasuki ruang di mana mereka boleh melepaskan diri mereka sendiri dan mencerna emosi mereka. ditindas, melalui emosi yang dialami oleh para pelaku, para penonton memindahkan emosi mereka sendiri. Di Teater tidak terdapat alat kawalan jauh, ia adalah pengalaman hubungan yang mendalam yang berlaku pada saat ini.

Untuk bermain teater kami memerlukan pelakon / pelakon lain dan orang awam, jika anda rasa bersendirian dan terpencil dalam masyarakat ini semakin banyak “didigitalkan”, kumpulan teater adalah cara untuk mengaitkan dan membangunkan kemahiran sosial anda.

Sekiranya anda berminat untuk mempelajari lebih lanjut mengenai topik ini, bacalah, kerana dalam artikel Psikologi-Online ini kami jelaskan definisi dan faedah teater terapeutik.

Apakah teater terapeutik?

Teater adalah hebat alat pengetahuan diri kerana ia membantu kita menyedari apa yang sebenarnya kita rasakan, terima kasih kepada pengurangan jenayah yang melibatkan pengalaman Theatrical, dengan mengenal pasti diri kita dengan “The Villain”, atau dengan “Pahlawan” Apabila dia akhirnya membalas dendam, kami juga menghubungi penjahat dan wira batin kami.

“Bermain menjadi yang lain”, ia menghubungkan kita dengan sebahagian diri kita yang kita mungkin telah ditolak sepenuhnya, dan kadang-kadang ia sangat lucu, apabila kita melakukan penyepaduan apa yang kita telah terwakili dalam bengkel, sambil menegaskan: “Saya tidak suka, saya telah melakukan ini kerana ia adalah Teater”
Kami merasa sukar untuk mengenali bakat kreatif kami, dan untuk menerima bahawa selepas itu ia sentiasa menjadi orang yang telah mencipta watak itu. Oleh itu, Teater membenarkan kita memahami bagaimana kita mencipta peranan yang kita mengenalpasti diri kita dan bagaimana kita akhirnya membingungkan identiti sebenar kita dengan peranan yang kita mainkan.

Kita boleh menarik selari antara proses sosialisasi, yang akhirnya membentuk keperibadian kita ketika kita masih kanak-kanak, dan bagaimana seorang pelaku dapat belajar “watak” yang ditulis dalam teks, dalam beberapa cara, seorang pelakon yang baik perlu mempertahankan wataknya, berfikir seperti yang difikirkannya, merasakan apa yang dirasakannya, menginginkan apa yang watak itu inginkan ... dan di atas semua dia perlu mempercayai peranan untuk menjadikannya kredibel kepada lain-lain.

Perkara yang sama berlaku dalam kehidupan seharian, secara tidak sedar kita tahu bahawa tidak ada strategi yang lebih baik untuk meyakinkan orang lain tentang keinginan watak kita, daripada untuk meyakinkan kita terlebih dahulu, dan ini berfungsi dengan baik dalam masyarakat, masalahnya adalah kita melupakan sifat sebenar kita, dengan mengenalpasti diri kita secara berlebihan dengan keinginan neurotik yang kita tekun untuk mencapai, percaya bahawa jika kita memenuhi mereka kita akan mencapai kebahagiaan.

In seni bertindak dan dalam seni hidup untuk mendapatkan jarak yang betul antara watak dan pelakon, atau antara keperibadian dan ego mendalam, adalah satu cabaran yang nyata.
Para majikan yang bertindak mengatakan bahawa jika anda terlalu jauh dari watak yang anda perwakilan, anda tidak mempunyai kekuatan untuk bertindak, tetapi jika anda terlalu terlampir, anda tidak akan mempunyai jarak yang cukup untuk tidak menjadi keliru dengan watak.

Dengan cara yang sama ia berlaku dalam kehidupan seharian dengan ego kita, yang tidak lebih dari watak yang dipelajari di masa kanak-kanak, dan itu adalah perlu untuk hidup kita dalam persekitaran itu, tetapi jika kita percaya terlalu banyak, di peringkat dewasa ia menjadi batasan jelas, kerana kita tidak dapat melihat dunia dalam semua amplitudnya, dan kita dipenjarakan dalam sistem pengkondisian, baik kognitif, emosi, dan motor, yang menjadikan kita mesin rangsangan / tindak balas semata-mata dalam kerja Teater dengan skrip agak miskin.

¿Kerana kita mengatakan bahawa skrip kerja yang kita tenggelam dan mempertahankan swashbuckling agak miskin? Hanya untuk fakta bahawa ia adalah skrip yang dipinjam, ia adalah naskah yang telah kita pelajari dari ibu bapa kita, dan dari persekitaran mereka, dan mereka pula belajar daripada ibu bapa mereka ... jadi dalam rantaian zaman dahulu, semuanya, direndam dalam tamadun, yang dalam keinginannya untuk bersosial dan berkhayal, tidak begitu menghormati kreativiti dan kesihatan anak batin kita.

Jelas sekali, ada perkara-perkara indah yang telah kita pelajari daripada ibu bapa kita, dan dari persekitaran kita, dewasa boleh menjadi peluang untuk mencerna dan menyelamatkan mereka ... untuk memisahkan gandum dari sekam, dan melihat aspek skrip yang dipelajari berkhasiat dan wajar, dan yang merupakan residu semata-mata “secara automatik”.

The Therapeutic Theatre adalah alat yang sangat baik untuk dapat meneroka watak-watak baru, sehingga kini sedikit diketahui dalam repertoir kebiasaan terhad kami, kerana ia mewujudkan persekitaran yang selamat, di mana kita dibenarkan berani untuk pengalaman peranan baru, tanpa mendedahkan diri kita berbahaya kepada tanggapan yang tidak diingini dari persekitaran sosial kita.

Sebagai contoh, kita boleh mewakili adegan di mana kita mengatakan kepada bos kita, yang kelihatan seperti rasa malu, menyatakan segala yang kita suka katakan, tanpa mengambil risiko dipecat ... atau kita dapat meneroka keupayaan kita untuk merayu, atau ketakutan untuk mengejek, mewujudkan pemandangan untuk menyiasat isu-isu ini, tanpa mengambil risiko yang tidak perlu.

Pada dasarnya ia adalah tentang menakluki kebebasan ekspresif yang lebih besar, kerana watak-watak yang kita wakili dalam ruang ini, tidak perlu logik, nyata, atau munasabah, kita hanya diberikan peluang untuk menjadi orang lain, kemungkinan untuk dapat meninggalkan bertindak secara kompulsif “Kertas yang diketahui”, dan masuk ke dalam cara berfikir, bertindak, dan perasaan yang berbeza.

Teater terapeutik mengikut ahli terapi dan dramatis

Jika anda bertanya kepada orang dewasa ¿Adakah anda berasa lebih bebas sebagai seorang kanak-kanak atau sekarang? Mungkin jawapannya mengejutkan kita dan kita mendapati bahawa walaupun autonomi yang ada sekarang, dia berasa lebih bebas ketika dia masih kecil. Kemudian ¿apa yang berlaku? Ternyata ketika kita berkembang kita menjadi lebih bijak, ya, tetapi kita juga mengunci diri kita sendiri dan bukannya menjadi lebih bebas kita akhirnya menjadi tawanan dari diri kita sendiri dan akhirnya menunjukkan kepada orang lain orang awam yang kadang-kadang , tidak banyak menyangkal tentang apa yang sebenarnya kita ada di dalamnya.

Malu, tidak selamat, rasa bersalah, tekanan sosial, harapan, ketakutan penolakan atau penolakan, intoleransi terhadap kekecewaan, antara lain, keadaan kehidupan ramai dan akhirnya menyebabkan masalah psikologi yang hebat (kebimbangan, kemurungan, masalah kemahiran sosial, dan sebagainya).

¿Apakah fungsi teater terapeutik? kemudian? ¿Bagaimanakah anda dapat membantu orang berasa lebih bebas?

Virginia Satir (1916 - 1988)

Seorang ahli terapi keluarga Amerika yang hebat, mengatakan bahawa sesiapa yang sentiasa mempunyai perkara baru tentang diri mereka yang mungkin belum dapat ditemui dan bermain sebagai orang lain, melakukan teater, kita dapat mengejutkan diri kita sendiri. Satir menggunakan teater dalam terapi keluarga, contohnya, dalam tekniknya 'Arca Badan' untuk melihat peranan setiap ahli keluarga bermain. Melalui pelupusan arca (ahli keluarga), ia dapat diperhatikan siapa yang berkaitan dengan siapa dalam kumpulan keluarga atau jarak emosi antara anggota, di antara aspek lain dari dinamika keluarga..

Augusto Boal (1931 - 2009)

Penerbit drama, pengarah teater dan di atas semua aktivis kebudayaan yang hebat adalah penulis lain yang menggunakan teater sebagai alat untuk meningkatkan kualiti hidup penduduk istimewa atau berisiko untuk pengecualian sosial dan mendakwa bahawa apabila seseorang terdedah pada jadual untuk menunjukkan realiti mereka daripada perkara-perkara dan di atas panggung dia mengubah kenyataan itu pada kehendaknya, dia kembali ke kehidupan sehariannya berubah. Walaupun perubahan ini tidak benar-benar berlaku dalam hidup anda, fakta semata-mata untuk mendedahkannya telah menjadi penggerak transformasi dalaman.

Dalam psikoterapi, kita menggunakan psychodrama, yang dikembangkan oleh ahli psikiatri Jacob Levy Moreno (1889 - 1975) agar pesakit tidak hanya memberitahu masalah mereka tetapi itu bertindak atas masalah anda pada masa itu melalui perwakilan dramatik konflik mereka sendiri, yang mewakili contoh pertemuan dengan orang yang tidak hadir yang merupakan sebahagian daripada kebimbangan dalaman pesakit sendiri, tentang apa yang tidak ada yang mungkin berfikir atau merasa, kita bercakap mengenai kemungkinan masa depan yang dibayangkan atau sebagai contoh apa yang tidak dapat kita katakan pada masa yang tertentu dan kita mengatakannya dalam sesi.

Ringkasnya, teater terapeutik adalah alat memudahkan untuk pengetahuan diri peribadi dan oleh itu, untuk pembangunan psikologi dan sosial. Tidak ada keraguan tentang manfaat penyembuhan yang boleh diperolehi dari teater dan dari bengkel Teater Terapeutik kami ingin mempromosikan melalui latihan suka bermain dan praktikal berdasarkan permainan, improvisasi, humor, atau penciptaan konflik untuk mempengaruhi proses mental dan emosi dan memudahkan, dengan cara ini, mencari pengetahuan diri dan sangat penting, mencari kebebasan yang lama ditunggu-tunggu.

Artikel ini semata-mata bermaklumat, dalam Psikologi Dalam Talian kita tidak mempunyai fakulti untuk membuat diagnosis atau mencadangkan rawatan. Kami menjemput anda pergi ke psikologi untuk merawat kes anda khususnya.

Jika anda ingin membaca lebih banyak artikel yang serupa dengan Teater terapeutik: definisi dan faedah, kami mengesyorkan anda untuk memasuki kategori pertumbuhan diri dan bantuan diri kami.