Psikologi Muzik, subjek yang belum selesai

Seni, hiburan, profesion, perniagaan ... Muzik adalah bahagian yang sangat penting dalam masyarakat kita dan, sebagai subjek yang dinilai secara undervalued di sekolah-sekolah kami, kami tidak teragak-agak untuk membina persekitaran pendidikan formal yang sangat kuat di sekitar disiplin ini.

Sekolah, akademi, konservatori dan lain-lain ditakdirkan untuk mengisi kekosongan yang ditinggalkan oleh muzik dalam sistem pendidikan dan, bergantung kepada aspirasi pelajar, anda boleh memilih dari latihan yang lebih santai atau rekreasi untuk yang lebih dikawal yang berorientasikan ke arah bidang profesional.

Walau bagaimanapun, pada tahap tertentu kepakaran, kita dapati permintaan yang semakin meningkat dalam pelaksanaan, yang melibatkan peningkatan jumlah jam kelas dan latihan, dan apa yang bermula sebagai hobi atau sekolah yang belum selesai, maka giliran dalam sukan berprestasi tinggi. Oleh itu, Ia boleh melibatkan semua risiko yang berkaitan dengan tahap psikologi yang kita dapati dalam semua sukan.

• Mungkin anda berminat: "[Apa yang berlaku di otak anda apabila anda mendengar muzik kegemaran anda?] (/ Neurosciences / apa yang terjadi-otak-bila-kita mendengar-kegemaran muzik"

Permintaan latihan muzik

Di satu pihak, pelajar muzik biasanya harus, dengan keperluan, menggabungkan latihan muzik mereka dengan latihan akademik mereka dan tidak membuat kesilapan: latihan muzik bukan pelengkap, melainkan melibatkan lebih daripada satu darjah universiti (atau lebih, dalam hal beberapa kerjaya), dan anda masih perlu mendengar bahawa "anda belajar muzik ... dan apa lagi?".

Dan itu, dedikasikan begitu banyak usaha dan masa untuk muzik di dunia yang menggesa kita untuk "tidak mengelirukan" pembentukan "benar" kita, bersama-sama dengan permintaan yang besar dan daya saing sesetengah pusat, membayangkan risiko yang tinggi untuk motivasi intrinsik, iaitu, untuk membimbing kelakuan kita ke arah musik yang kita suka, yang bermakna bahawa ramai pelajar pulang awal, tinggal di jalan raya banyak bakat, dan lain-lain terus dapat membangunkan satu lagi ketidakselesaan.

Menguruskan tekanan dan kebimbangan

Pertama, permintaan terhadap prestasi dan dedikasi yang tinggi yang dianggap oleh semua orang sebagai "normal", boleh membawa kepada keadaan mental yang kita tahu sebagai tekanan. Tekanan adalah tindak balas penyesuaian organisma kepada keadaan perubahan dalam persekitaran atau kehendak maksimum, tetapi tanpa pengurusan yang betul, boleh dilanjutkan lebih lama daripada evolusi telah dikira, dan membawa beberapa kesan psikologi (gangguan kebimbangan , kemurungan) dan fisiologi (senak, ketegangan otot, sakit kepala, sakit belakang, dan sebagainya).

Salah satu kesan psikologi tekanan adalah kebimbangan, dicirikan oleh fikiran sukarela dan penyesalan ( "sepatutnya mengkaji lebih," "Saya membuat kesilapan terlalu kubur") atau jangkaan pesimis ( "Saya akan pergi ke salah dalam bahagian ini", "Saya akan Saya menggantung "," Saya mahu menyelesaikan secepat mungkin ") yang cenderung untuk menjadi tindak balas yang saling berkaitan fizikal (berketar, berpeluh, tachycardia ...).

Perkara yang paling ironis adalah bahawa keadaan ini, dalam dos yang tinggi, sangat berbahaya apabila ia mencapai pencapaian yang tinggi apabila melakukan apa-apa tugas, terutamanya jika ia bermain di depan umum apabila kita memainkan tajuk, tetapi perkara yang paling memalukan adalah bahawa apa yang kita sukai sebelum ini memberi laluan kepada perasaan negatif itu.

• Mungkin anda berminat: "10 petua penting untuk mengurangkan tekanan"

Kemajuan dalam psikologi muzik

Situasi ini telah menarik perhatian ahli psikologi di media ini, dan walaupun sebahagian besar karya itu telah merangkumi, sekurang-kurangnya di Sepanyol, dalam meneliti kaedah yang optimum untuk pengajaran dan pembelajaran muzik (pembelajaran konstruktif berbanding mengarahkan ), lebih banyak pusat yang berminat dalam latihan mental pemuzik muda mereka, pembolehubah yang secara tradisinya telah ditinggalkan secara kebetulan dan telah berkhidmat sebagai sejenis pemilihan semula jadi tautologi di konservatori ("jika anda tidak dapat bertahan ini, anda tidak bernilai muzik").

Hari ini semakin banyak suara yang dibangkitkan untuk mengatakan tidak, bahawa pembolehubah ini mampu dilatih. Jadi, ada teknik tertentu yang bertujuan untuk mengekalkan motivasi intrinsik, objektif dan dilihat efikasi kendiri berasaskan kerja, teknik untuk memerangi kebimbangan, seperti pernafasan dan bersantai dalam mencari tahap optimum arousal atau teknik untuk mengendalikan bahawa tekanan itu sendiri akan sentiasa wujud, tetapi ia adalah di tangan kita mengawal selia, dan kita boleh melakukannya melalui teknik seperti pendedahan atau penstrukturan semula kognitif, semua dengan matlamat utama untuk mengoptimumkan pengalaman dan prestasi bukan sahaja pemuzik kita, tetapi penari kami, pelakon dan semua ahli-ahli seni persembahan.

Akhirnya, tegaskannya setiap hari pentingnya kerja ahli psikologi dalam latihan mental pemuzik menjadi lebih ketara. Di dunia yang bersaing sebagai muzik, faktor mental dapat membuat perbezaan dalam kerjaya seorang ahli muzik profesional.

• Mungkin anda berminat: "13 jenis pembelajaran: apakah mereka?"